Art (225)

 La conscience du genre humain s'est changée depuis Homère. Le ventre de Sancho Pança fait craquer la ceinture de Vénus.
Flaubert.

Art (220)

 Que reprochez-vous à l'art moderne et contemporain?
Matisse, c'est de la rigolade. Je m'en suis aperçu au fil de ma pratique. Il ne tient pas trois minutes dans la grande galerie du Louvre. Je ne pense pas non plus que Cézanne soit un grand peintre. Selon lui, Poussin construisait ses tableaux à partir du cylindre et du cube, ce qui relève du contresens. Poussin cherchait tout simplement à donner à sa peinture le poids spécifique de la sculpture. C'est une vieille dispute entre les peintres et les sculpteurs qui date de la Renaissance. Pour Braque et Picasso, la théorie de Cézanne est du pain bénit. Ils pensent qu'on peut tout faire avec des cubes, ce qui leur inspire le cubisme. Si on pousse celui-ci de manière plus systématique encore, on arrive à Mondrian. Par contre, si vous éparpillez tous les cubes, vous avez Kandinsky.
Martial Raysse, propos recueillis par Yasmine Youssi, in Télérama du 12/04/15.

Art (218)

 On a tendance à utiliser "art moderne" et "art contemporain" comme des termes équivalents, dont la seule différence serait chronologique. C'est une erreur: il y a autant de différences entre l'art contemporain et l'art moderne qu'entre l'art moderne et l'art classique. Chacun se distingue par des règles du jeu implicites, qui forment ce que Thomas Kuhn appelait un "paradigme". Ainsi l'art moderne repose sur la transgression des règles de la figuration classique (impressionnisme, cubisme, surréalisme...). L'art contemporain, lui, transgresse la notion même d'œuvre d'art telle qu'elle est communément admise. (A suivre).
Nathalie Heinich, in N.O. 2577 du 27/03/14.

Art (217)

 Le grand art moderne est toujours ironique, de même que l'art antique était religieux. De même que le sentiment du sacré enracinait les images par-delà le monde de la réalité, leur donnant des arrière-plans et des antécédents pleins de signification, l'ironie découvre sous et dans les images un vaste champ de jeu intellectuel, une vibrante atmosphère d'habitudes imaginaires et ratiocinantes qui fait des choses représentées autant de symboles d'une réalité plus significative. Pour ironiser, il n'est pas nécessaire de plaisanter (de même que pour consacrer il n'était pas nécessaire de liturgiser), il suffit de construire les images selon une norme qui les dépasse ou les domine.
Cela se voit dans l'attaque initiale de toutes choses réussies: tu débutes par un discours plus vaste que la fable qui va suivre, tu aperçois cette fable avec nonchalance, comme si ton intérêt embrassait un horizon plus large que ne l'est la portée des faits. Conserver ce pivot et disposer tout le récit, dès le premier mot et dès les premières virgules, de façon qu'il n'y ait rien de superflu en ce qui concerne le jeu matériel des faits, tel est ton but. Il ne s'agit pas de se livrer à une digression, mais de projeter une réalité nette sur un énorme écran imaginaire.
Cesare Pavese, Le métier de vivre, II.

Art (216)

 Le grand art moderne est toujours ironique, de même que l'art antique était religieux. (A suivre).
Cesare Pavese, Le métier de vivre, II.