Figures (1928)

 Comme il se maquillait pas mal dans la vie, il se démaquillait pour entrer en scène. (S. Loïk, parlant de Pierre Brasseur).

Art (227)

 Que font ceux qui professent l'égalité de tout? "Ils font la morale à la beauté", dit Alain Finkielkraut (L'ingratitude, p. 225).

Figures (1927)

 Mon secret était plus grand que mes vantardises.
Pierre Brasseur.

Art (226)

 La morale et l'art vivent en promiscuité.

Figures (1926)

 Les dames galantes est une succession d'anecdotes, une enfilade de perles, une compilation d'historiettes curieuses, érotiques ou simplement grivoises, qu'on goûte mieux à doses mesurées - et répétées.

Art (225)

 La conscience du genre humain s'est changée depuis Homère. Le ventre de Sancho Pança fait craquer la ceinture de Vénus.
Flaubert.

Figures (1925)

 Sous l'œil de l'ironiste, les "scandales" de la haute société peignent tout bonnement les hommes (et les femmes!) au naturel. La vertu, valeur traditionnellement martiale (avec laquelle, au nom de laquelle les moralistes du Grand Siècle feront bientôt la guerre à l'amour) la vertu est peu cotée à la Cour des Valois. L'honnêteté des mœurs d'alors n'excluait pas la licence - c'est-à-dire la liberté. Et cette liberté d'exercitation des corps et des esprits est on ne peut mieux traduite par le parler goûteux (l'auteur conte plus qu'il n'écrit), franc et dru de Pierre Bourdeille, seigneur de Brantôme. (à propos des Dames galantes).

Art(224)

 Il est une chose mille fois plus dangereuse que le bourgeois, c'est l'artiste bourgeois.
Baudelaire, Curiosités esthétiques.

Figures (1924)

  Du témoin, Brantôme a le scepticisme de pensée, l'indépendance de caractère, l'indifférence, mais non point blasée, et cette sorte de dilettantisme, comme on dira plus tard, qui permet, tout en ne croyant à rien, de s'intéresser à tout.
Maurice Rat, préface aux Dames galantes, éd. Garnier.

Art (223)

 La morale est une dépendance de l'esthétique.
Gide.

Figures (1923)

 [Brando est] sans doute le meilleur acteur dramatique qu'on ait jamais eu, mais il était calamiteux dans les comédies.
W.Allen, in Télérama 3064 du 01/10/08.

Art (222)

 Ne jamais rien faire comme les autres en art; en morale, faire comme tout le monde
Jules Renard, Journal, 13/05/92.

Figures (1922)

 Sinatra avait donné à Brando le surnom de Mister Mumbles (Monsieur Marmonneur).

Art (221)

 [Suite du 220] - Viennent ensuite les Américains, dont Pollock, puis les installations. A partir de Cézanne, l'art est devenu dogmatique. Et, depuis, chaque peintre fait son travail en s'autorisant de l'artiste qui l'a précédé, n'apportant qu'un petit bout de nouveauté qui fait saliver le public et justifie l'œuvre. Mais, à force, on en arrive à une sorte de no man's land où ce n'est plus tant l'œuvre qui compte que ce que pense ou dit l'artiste. Quant aux installations, elles se réduisent souvent aux photos qu'on en fait et, curieusement, ces images se résument à des tableaux abstraits. Des décors de théâtre faits par des décorateurs de théâtre. Je ne suis pas contre, mais cela ne m'intéresse pas.
Martial Raysse, peintre. Propos recueillis par Yasmine Youssi, in Télérama du 12/04/2015.

Figures (1921)

 Brando s'impose par sa présence, sa vérité et sa beauté. Il est une bête naturelle et culturelle, une œuvre d'art concrète.

Art (220)

 Que reprochez-vous à l'art moderne et contemporain?
Matisse, c'est de la rigolade. Je m'en suis aperçu au fil de ma pratique. Il ne tient pas trois minutes dans la grande galerie du Louvre. Je ne pense pas non plus que Cézanne soit un grand peintre. Selon lui, Poussin construisait ses tableaux à partir du cylindre et du cube, ce qui relève du contresens. Poussin cherchait tout simplement à donner à sa peinture le poids spécifique de la sculpture. C'est une vieille dispute entre les peintres et les sculpteurs qui date de la Renaissance. Pour Braque et Picasso, la théorie de Cézanne est du pain bénit. Ils pensent qu'on peut tout faire avec des cubes, ce qui leur inspire le cubisme. Si on pousse celui-ci de manière plus systématique encore, on arrive à Mondrian. Par contre, si vous éparpillez tous les cubes, vous avez Kandinsky.
Martial Raysse, propos recueillis par Yasmine Youssi, in Télérama du 12/04/15.

Figures (1920)

 Avant Brando, les acteurs interprétaient un rôle. Après Brando, ils le vivaient.
Michæl Winner.

 

Art (219)

 [Suite du 218] - Par exemple, l'œuvre ne sera plus faite de la main de l'artiste mais usinée par des tiers. L'acte artistique ne réside plus dans la fabrication de l'objet mais dans sa conception, dans les discours qui l'accompagnent, les réactions qu'il suscite... L'œuvre peut être éphémère, évolutive, biodégradable, blasphématoire, indécente. Un courant apparu dans les années 1980, le "simulationnisme", proposait même de faire disparaître toute idée d'originalité, puisqu'il s'agissait de reproduire avec la plus grande exactitude des œuvres déjà existantes. L'art contemporain est une invention permanente des manières d'expérimenter les limites ontologiques (la notion d'œuvre) et morales (la façon d'être de l'artiste). D'où la violence des réactions qu'il suscite.
Nathalie Heinich, in N.O. 2577 du 27/03/14.

Figures (1919)

 Charabia d'Hélène Grimaud parlant de Brahms: "... ces notes ignées qui teintent notre crépuscule, mieux que d'une lumière d'or triste, d'un feu sans âge et sans fin."
in Télérama 3139.

Art (218)

 On a tendance à utiliser "art moderne" et "art contemporain" comme des termes équivalents, dont la seule différence serait chronologique. C'est une erreur: il y a autant de différences entre l'art contemporain et l'art moderne qu'entre l'art moderne et l'art classique. Chacun se distingue par des règles du jeu implicites, qui forment ce que Thomas Kuhn appelait un "paradigme". Ainsi l'art moderne repose sur la transgression des règles de la figuration classique (impressionnisme, cubisme, surréalisme...). L'art contemporain, lui, transgresse la notion même d'œuvre d'art telle qu'elle est communément admise. (A suivre).
Nathalie Heinich, in N.O. 2577 du 27/03/14.

Figures (1918)

 Brahms par Schumann: "Il transforme le piano en un orchestre [...]. Ses sonates sont des symphonies".

Art (217)

 Le grand art moderne est toujours ironique, de même que l'art antique était religieux. De même que le sentiment du sacré enracinait les images par-delà le monde de la réalité, leur donnant des arrière-plans et des antécédents pleins de signification, l'ironie découvre sous et dans les images un vaste champ de jeu intellectuel, une vibrante atmosphère d'habitudes imaginaires et ratiocinantes qui fait des choses représentées autant de symboles d'une réalité plus significative. Pour ironiser, il n'est pas nécessaire de plaisanter (de même que pour consacrer il n'était pas nécessaire de liturgiser), il suffit de construire les images selon une norme qui les dépasse ou les domine.
Cela se voit dans l'attaque initiale de toutes choses réussies: tu débutes par un discours plus vaste que la fable qui va suivre, tu aperçois cette fable avec nonchalance, comme si ton intérêt embrassait un horizon plus large que ne l'est la portée des faits. Conserver ce pivot et disposer tout le récit, dès le premier mot et dès les premières virgules, de façon qu'il n'y ait rien de superflu en ce qui concerne le jeu matériel des faits, tel est ton but. Il ne s'agit pas de se livrer à une digression, mais de projeter une réalité nette sur un énorme écran imaginaire.
Cesare Pavese, Le métier de vivre, II.

Figures (1917)

 Je suis content d'être vieux, parce que maintenant je peux aimer Brahms.
Stravinski.

Art (216)

 Le grand art moderne est toujours ironique, de même que l'art antique était religieux. (A suivre).
Cesare Pavese, Le métier de vivre, II.

Figures (1216)

 ...la wagnérienne, type plus caractérisé, plus intéressant et surtout plus gracieux. Brahms est émouvant tant qu'il rêve mystérieusement ou qu'il s'apitoie sur lui-même - c'est en cela qu'il est "moderne" -; il devient froid, il ne nous intéresse plus aussitôt qu'il recueille l'héritage des classiques...
Nietzsche, Le cas Wagner.

Art (215)

 L'art c'est l'homme, l'homme décrit dans le langage des choses.
P. Schaeffer.

Figures (1215)

 [Brahms] ne crée pas d'abondance, il a soif d'abondance. Si l'on déduit ses imitations [...] il reste à son actif le désir infini... C'est ce que devinent les langoureux et les satisfaits de toute espèce. Il est trop peu personnel, trop peu concentré... [...]. Il est, en particulier, le musicien d'une certaine espèce de femmes incomprises. Cinquante pas plus loin, et l'on a les wagnériennes.
Nietzsche, Le cas Wagner.

Art (214)

 L'enfance réelle de l'humanité ne nous a rien laissé, parce qu'elle était incapable, comme l'enfance de l'homme, de continuité dans l'effort. L'art des troglodytes du Périgord n'est pas l'art impossible de l'enfance humaine, mais l'art nécessaire de la jeunesse humaine...
Elie Faure, L'art antique.

Figures (1214)

 Ray Bradbury, toujours hilare, confie à Michel Le Bris (in N.O. 1120 du 25/04/86) : " A huit ans, j'étais une horrible chose trottinant dans la vie avec des lunettes, un toupet sale et un nez en forme de chou."

Art (213)

Y aura-t-il un jour un "dépassement" de l'art, comme, tristement, le prévoyait Nietzsche? Ou alors inventera-t-on une nouvelle catégorie, consacrant "l'art-de-bonne-foi" ou "l'art-de-bonne-volonté" ou "l'art-authentique" (l'authentique est inattaquable). Dans cette catégorie on rangera toutes les œuvres sincèrement pensées ou senties, toutes les productions honnêtes et intègres, toutes les véridictions de "francs et franches camarades". Purs produits de conscience ou produits de consciences pures. Comme l'éléphant de Vialatte, elles seront irréfutables.

Figures (1213)

 Dans un recueil de citations extraites des romans de René Boylesve - toutes plates - j'en relève une d'un peu de relief, et qui témoigne d'une sensibilité délicate: "L'intelligence ne consiste pas à avoir appris beaucoup, mais à être apte à tout deviner." (in La leçon d'amour dans un parc).

Art (212)

 Dans la maison terminale de la Culture, l'art, évadé de l'Histoire comme le reste, perd toute possibilité d'être pensé et de se penser. La Culture le tue parce qu'elle lui fait fête. C'est le Veau gras qu'on égorge après l'avoir engraissé amoureusement. Engraissement de l'art veut dire: exaltation du "travail" de l'artiste comme expérience vécue. Flatterie de son narcissisme.
La société hyperfestive succède à la société du spectacle en ce sens que c'est une société de participation totale alors que la société du spectacle était une société de séparation.
Philippe Muray, Le portatif.

Figures (1212)

 René Boylesve, romancier confit et recuit en convention et en académisme, reçut un tel choc à la lecture de Proust qu'il cessa d'écrire. Tout à son honneur.

Art (211)

 Nietzsche prophète ... ou simple précurseur de Philippe Muray? "L'art des artistes doit un jour disparaître, entièrement absorbé dans le besoin de fête des hommes." (Aurore).

Horizons (51)

 "J'ai tellement peur que les trésors que je brûle de découvrir pour toi, qui m'ont été apportés par des navires magiques venues d'îles enchantées, ne soient à tes yeux que les vieux calicots rouges et les verroteries habituelles du marchand avisé, qui a fait du commerce sous toutes les latitudes et sait exactement ce qu'il faut mettre dans son sac pour faire plaisir au naïf indigène - j'ai tellement peur de cela que souvent, très souvent, je remets mes trésors scintillants empilés dans leur boîte, par crainte de te voir sourire devant eux.
"Bon! Et si tel est le cas? C'est toi qui y perdras, après tout! Et si tu ne peux pas entrer dans une pièce sans que mon sentiment s'enflamme partout en moi en vaguelettes de feu, et si à tout moment, quand tu me touches, un cœur bat à notre point de contact, et si, quand tu m'étreins et que je ne dis plus rien, c'est parce que tous les mots semblent être devenus en moi des élans vibrants et que toutes mes pensées se sont perdues dans un grand brouillard d'or - pourquoi devrais-je avoir peur que tu souries de moi, puisque je peux convertir verroteries et calicots en une si grande, si abondante beauté?"
Edith Wharton, Beatrice Palmato et autres textes, Rivages poche, p.22.

Figures (1211)

Le monde de Mes amis est un monde dont l'auteur aurait effacé méticuleusement les couleurs.
 Bécon-les-Bruyères est moins noir. Il est même d'un gris volontairement assez clair, comme si Bove, hésitant lui-même à l'historier, laissait ce soin à son lecteur, lui suggérant presque d'apporter sa boîte à coloriage.

Art (210)

Au contact de la culture musulmane, Paul Klee comprend que le fond de l'art n'est pas de reproduire ce qu'on voit mais de rendre visible ce qu'on ne voit pas. Et que "dessiner, c'est prendre une ligne et partir en promenade."

Etymaginaire (35)

Katmandou - Lieu chatoyant, et d'une douceur féline adverbiale.

Incognito - Sans avoir à donner le moindre coup - ou alors discreto.

Dicodrome (35)

 Anthropomorphine - Lili-pioncette manustuprante.

 Vétérhinaire - Vieux palefrenier enchifrené toujours punaze.

 Salevoir - Décèlement de réalités obscènes ou saumâtres dont il eût mieux valu ne pas être instruit.

Figures (1210)

 "Le parasite velléitaire présent dans tous les livres de Bove", écrit Poirot-Delpech dans Le Monde du 7 janvier 1987. C'est-à-dire, en quelque sorte, le ver solitaire du ventre social.

Art (209)

... le fatras pétaudier de la vie "culturelle"...

Figures (1209)

 Un verbe qui reste dans une longue phrase de Nicolas Bouvier, "planqué dans une subordonnée", c'est comme faire "tourner le moteur au point mort pour l'empêcher de caler."
N. Czarny, citant Coups de langue, M. Volkovitch, in Q.L. 939, p. 15.

Art (208)

La culture se consomme en cubes ou en bouillon.

Figures (1208)

 [Cette vision austère du voyage] libère l'attention, que Nicolas Bouvier, comme Alain jadis, tenait pour la plus haute des vertus intellectuelles.
Mona Ozouf, in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art (207)

 La culture est un résidu de l'art.

Figures (1207)

 Pour décrire cette marche au dénuement, Nicolas Bouvier use libéralement du lexique de la médecine ( le voyage "décongestionne" et "purge"), de la lessive ( le voyage "décape", "débarbouille", "essore", "étrille", "rince", "récure"), du cambriolage ( le voyage "dépouille", "déleste", "détrousse").
Mona Ozouf, in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art (206)

 L'art est au front et la culture est embusquée.

Figures (1206)

 "Voyager, c'est prévoir", avait dit Paul Morand. Rien de plus antipathique à Nicolas Bouvier, qui fait confiance à la surprise, à la rencontre, au hasard: à quoi bon savoir et prévoir, si on est empêché de voir?
Mona Ozouf, in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art (205)

 Tous les styles culturels me dégoûtent, seul le style artistique est unique. (Et j'aime mieux un mauvais artiste qu'un bon culturé).

Figures (1205)

 Sur une photo où il est à cheval, de profil mais la tête tournée vers l'objectif (Kurdistan, 1954), Nicolas Bouvier ressemble, à 40 ans de distance, au Segalen qu'on voit debout en 1914, sur son chantier de fouilles au Sichuan, alors qu'il vient de découvrir l'entrée d'une sépulture royale.

Art (204)

La culture mange au plat de l'art, mais elle ne fait jamais la cuisine.

Figures (1204)

 [ Suite et fin du 1203] - En attendant cette révélation dernière, la mort "invite à ouvrir l'œil, dresser l'oreille, froncer le nez comme un lapin, à prendre au plus court, à ne rien perdre de la cambrure des femmes, de l'odeur du chèvrefeuille, du fumet d'un gigot, ou du chant du loriot". Sans son obscure présence, on ne pourrait goûter l'allégresse d'être au monde, ce miracle élémentaire que célèbre l'œuvre amicale de Nicolas Bouvier.
Mona Ozouf, in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art (203)

 La Culture n'a pas le même projet que les artistes, mais ils ne le savent pas. La Culture n'est qu'une des voix par lesquelles parle l'espèce; et l'espèce ne veut qu'une chose: perdurer au détriment des individus. Ce que les artistes de jadis savaient. Ce que les prétendus "artistes contemporains" ignorent. Preuve qu'il ne s'agit pas d'artistes.
Philippe Muray, Désaccord parfait.

Figures (1203)

 [ Suite du 1202] - Il ne faudrait pourtant pas croire que la méditation de la mort engendre chez lui le désespoir, car "derrière ce dénouement terrifiant, au-delà de ce point zéro de l'existence et du bout de la route, il doit encore y avoir quelque chose". (A suivre).
Mona Ozouf, parlant de Nicolas Bouvier in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art(202)

 La culture regarde, l'art voit.
C. Dotremont

Figures (1202)

[ Suite du 1201] - S'il aime tant Hölderlin, Michaux, Lorca, et davantage encore la nudité liturgique des poèmes d'Akhmatova, c'est que tous rendent palpable l'approche de ce qu'il appelle la "dernière douane".  (A suivre).
Mona Ozouf, in N.O. 2228 du 19/07/07.

Art (201)

 L'art ne s'inscrit pas dans la culture. C'est la culture qui s'inscrit dans l'art.