Figures (1161)

 Avant François Boucher il y a Watteau, et après Fragonard; et il n'a ni la profondeur du premier ni l'esprit et la puissante joie du second. Pourtant [...] comme coloriste et peintre de la lumière, il tient sa place auprès des plus grands maîtres. A l'encontre d'un Claude Lorrain, il ne peint pas la lumière à sa source mais sur l'objet. Ses nus nacrés, fermes, voluptueux, rayonnent; de ses petits paysages émanent la clarté et l'infinie variété de ces tonalités bleues qui marquent, comme une signature, toute son œuvre et n'ont d'égales que les ors de Fragonard.
Pierre et Galienne Francastel, Histoire de la peinture française.

Art (160)

 "Le beau est une harmonie, l'art une dissonance". (Verlaine) Son amour et sa passion pour Rimbaud étaient également harmonie et dissonance."
Sylvia Ronchey, Portraits exquis.

Figures (1160)

 L'aigle de Meaux me paraît décidément une oie.
Flaubert, Correspondance.

Art (159)

 L'art (fluide) de la danse met un instant l'angoisse de vivre au porte-manteau de l'éternel.

Figures (1159)

 Alors Bossuet m'a appris l'emploi de l'incidente. Au lieu que la phrase tombe directement sur la tête, pour ainsi dire, par un coup d'assommoir, comme chez Voltaire ou comme chez des gens qui ont suivi sa coupe de phrase, l'incidente élargit ses ailes: ce sont des grandes ailes éployées, de sorte que, quand la phrase arrive à son terme, après tout l'usage des incidentes, des subjonctifs, etc., elle ne fait que se poser avec une légèreté extraordinaire sur le sol. Vous comprenez? L'incidente a épuisé pour ainsi dire la phrase logique avant que la phrase sonore ne soit arrivée à terme. Alors, au lieu qu'elle tombe sur la tête, avec un balancement majestueux et un certain équilibre elle se pose, ce qui lui donne beaucoup de grandeur.
Paul Claudel, Mémoires improvisés.

Art (158)

Il faut en art de la distance et du détour, mais il ne faut pas que l'esthétique soit transcendante, c'est-à-dire en solution de continuité avec le réel, car elle se prive alors de l'immanence de l'émotion - qui est son filigrane.

Figures (1158)

 Bossuet, "entre Malherbe et Hugo".
Jacques Le Brun

Art (157)

 L'adresse en art est une menace de réduction. Le "bon" peintre séduit les apparences et les réduit d'autant.
Le génie, c'est voir et faire, le talent c'est bien faire (ou parfaire). Savoir "voir" l'invisible* et savoir "faire" le visible, c'est ce qui sépare le génie du talent.
*L'invisible, c'est la métaphysique. La métaphysique est l'existence de ce qui n'existe pas, la réalité d'un irréel. La musique inutile de la pensée. L'art est immanence et transcendance, c'est-à-dire physique et métaphysique.

Figures (1157)

 La virtuosité de Jérôme Bosch lui permet de métamorphoser l'encyclopédie des choses et des idées de son époque en l'interminable étonnement de jouissances esthétiques. Il éteint l'appropriation intellectuelle dans la surprise du plaisir. Du même geste, précis, artisanal, il défait le monde ancien du sens (qui revient toujours au Même), et il crée un monde nouveau qui serait, avec la rigueur du fantastique, une topologie des rapports érotiques à l'autre.
Le plomb des êtres se mue en l'or des fables. Il en va de même pour la mystique du XVIe siècle: l'Etrangeté fait irruption au-dedans d'un monde circonscrit et limité, comme les "chansons" de Jean de la Croix surgissent dans sa prison de Tolède. Ces mystiques ont la même virtuosité que Bosch. Ils élaborent une multiplicité de méthodes destinées à tourner la grammaire du monde pour y introduire le "solécisme" du désir, et à laisser paraître dans les systèmes du savoir "la folie et le dérèglement", disent-ils, et "l'indécence" de ce qui y parle d'inconnu.
Michel de Certeau, auteur de La fable mystique, parle du Jardin des délices in La Quinz. litt. 383 du 01/12/82.

Art (156)

L'art des artistes doit un jour disparaître, entièrement absorbé dans le besoin de fête des hommes.
 Nietzsche, Aurore. (Précurseur de Philippe Muray...)

Figures (1156)

 Jérôme Bosch, comme d'autres peintres, ingérait de l'amanite tue-mouches, récupérait son urine et la buvait, car elle était devenue hallucinogène!

Art (155)

Le but de tout artiste est d'arrêter le mouvement, qui est la vie, par des moyens artificiels et de le maintenir figé pour que cent ans plus tard, quand un inconnu le regardera, il se remette à bouger puisque c'est la vie. Comme l'homme est mortel, la seule immortalité possible pour lui est de laisser derrière lui quelque chose d'immortel puisque cela bougera toujours.
Faulkner, Entretien in Paris Review.

Figures (1155)

 L'enfer, calqué sur la vie du pécheur, est à la mesure et à l'inverse de son désir. Dérision des délices terrestres, il fait naître tous les cauchemars. Qui s'est gavé de fruits succulents mangera de l'ordure...
Robert Genaille, Bosch, le musée personnel.

Art (154)

 L'art ne dit pas. Il inter-dit.

Figures (1154)

L'étrangeté n'est pas pour lui ce que nous nommons la laideur. Son satanisme consiste en un dérèglement du monde.
Robert Genaille, Bosch, le musée personnel.

Art 153)

Le but de l'art est de ne pas en avoir. Il ne s'agit ni d'assigner ni de dévoiler, mais d'être le signe et le voile du mystère d'être.

Etymaginaire (35)

Incognito - Sans avoir à donner le moindre petit coup - ou alors discreto.

 Katmandou - Lieu chatoyant et d'une douceur féline adverbiale.

Dicodrome (35)

 Anthropomorphine - (n.f.) - Lili-pioncette manustuprante.

Vétérhinaire  - (n.m.) - Vieux palefrenier enchifrené toujours punaze.

Sa(le)voir - Décèlement de réalités obscènes ou saumâtres dont il eût mieux valu ne pas être instruit.

Figures (1153)

 Je viens d'apprendre qu'on ne peut apprivoiser les oiseaux que les mains dans les poches. Manchot pour que s'aventurent et se posent près de moi les aériennes boules de plumes et que le petit œil rond, sans cligner, regarde mon regard. Mais comment les toucher, les caresser, les blottir au creux de ma paume pour sentir leur tiédeur palpitante gagner en douceur mon poignet, et par ondes parcourir mon bras jusqu'à mon épaule?
Mes mains sont mes oiseaux. Elles volent devant mes paroles, elles délimitent dans l'air le volume de mon souffle. Jamais je n'apprivoiserai les mésanges ni les rouges-gorges. Mais cachées, immobiles, me voilà muet. Bouche scellée sur le silence, ma pensée s'arrête, se bloque, s'éteint, comme de ces flippers qui dans les cafés trouent la rumeur des conversations par le vacarme spasmodique de leurs tintements et sonneries de victoire, les loupiotes intermittentes et rapides, courant du haut en bas du tableau violemment illustré de girls à demi nues ou de cow-boys jonglant avec leur colt, s'évanouissent, la partie finie. Je ne parlerai jamais au merle, ni à la fauvette.
Jean-Louis Bory, Un prix d'excellence, p. 13.

Art (152)

 Comme l'écrit Milan Kundera: "L'histoire de l'art est périssable. Le babillage de l'art est éternel." L'art: éclaircissement de l'être. Le babillage de l'art: éblouissante clarté de l'universel mélodrame et de son manichéisme moral.
Alain Finkielkraut, Un cœur intelligent, Conclusion.

Figures (1152)

 Je viens d'apprendre qu'on ne peut apprivoiser les oiseaux que les mains dans les poches. (A suivre).
Jean-Louis Bory.

Art (151)

 Sublime définition de l'œuvre d'art, par Walter Benjamin: "...l'unique apparition d'un lointain."

Figures (1151)

 Jean-Louis Bory, l'étincelle à la plume.

Art (150)

 Chez les artistes, comme dans le clergé, on pourrait distinguer les séculiers et les réguliers. Les premiers passent avec le siècle.

Figures (1150)

 Jean-Louis Bory, par Laurent Dispot: "Le Woody Woodpecker de l'histoire de France".
in Le Matin du 23/02/79.

Art (149)

 A propos de l'univers concentrationnaire : "Aussi n'est-il pas absurde d'envisager un art né directement d'une telle convulsion humaine, d'une catastrophe qui a ébranlé les fondements mêmes de notre conscience...
Jean Cayrol, Pour un romanesque lazaréen.

Figures (1149)

 Alain Borne, un poète délicat... Eluardien moins qu'on le dit, car sans mièvrerie. A la fois doux et fort.

Art (148)

Contrairement à la politique, à la communication et à la culture, l'art ne s'adresse pas à la masse, mais à chacun de nous. La rencontre avec une œuvre est à notre image, unique et singulière.
Olivier Cena, in Télérama 2979 du 14/02/07.

Figures (1148)

 "J'ai lu bien des choses et peu de choses me sont arrivées", écrit Borges. Alors, ce qu'il a lu, il l'a reçu comme un challenge. Comme il n'avait rien à raconter, il devait inventer. Fictions sortira donc du cerveau d'un vieil enfant qui a trop lu et trop peu vécu. Qui n'est ni romancier ni philosophe, mais qui nous fait entendre "une voix riche de vieux secrets autant qu'ouverte à d'insolites fraîcheurs" (folio, p. 29). C'est du moins le sentiment de son préfacier, Ibarra. La virtuosité de ces récits imaginaires peut séduire. Pour moi, je n'arrive pas à en être ému ni saisi. Littérature géniale, pour certains, mais génialement hors sol. J'ai besoin de sentir l'arrimage de ce que je lis.

Art (147)

 L'artiste peint les nuages pour évoquer la lune.

Figures (1147)

 L'œuvre de Borges est de la "littérature entée sur la littérature" (Pierre Rivas). Et hantée par la littérature.

Art (146)

 Le David de Michel-Ange se contemple d'un œil froid. Et la perfection n'est pas une cime.
P. Garnier, Novalis.

Figures (1146)

 Il n'est pas une phrase de Borges qui ne soit "borgesienne", si par cet adjectif on entend un mélange de déclarations sentencieuses et de dérision incertaine, laissant toujours planer le doute sur le paradoxe avancé.
René de Ceccaty, in Le Monde-des-livres du 25/04/03.

Art (145)

 Toute œuvre d'art survivante est amputée, et d'abord de son temps.
Malraux, Les voix du silence.

Figures (1145)

 Il avait la tête pleine de tant de poètes qu'il était sincère lorsque, en voyage ou dans la rue, on l'abordait: "Vous êtes Borges", et qu'il répondait: "Oui, parfois."
Maria Kodama, in N.Obs. 1802 du 20/05/99.

Art (144)

 Il ne faut pas faire des films politiques, il faut faire des films politiquement.
Godard

Figures (1144)

On raconte que l'inconscient ne connaît pas la négation, ni la cohérence logique, ni la succession temporelle, ni la distribution spatiale - et c'est tout ce que l'œuvre de Borges se plaît à ignorer. C'est cicatriser l'histoire humaine. C'est de la fusion hallucinée. Ce qui est intérieur est extérieur. Ce qui est moi est toi. Ce qui est hier est demain. Ce qui est en Argentine est en Suisse. On peut remonter le cours du temps et modifier le passé ("Alonso Quijano connaîtra l'amour de Dulcinée et les 8000 Saxons de Hastings écraseront les Normands"). Tout déchirement se renoue. Nous sommes immortels. Telle est la contradiction et la séduction pour ainsi dire religieuse de cette œuvre: faire tenir la mobilité du désir le plus primitif et le plus océanique dans la forme la plus brève et la plus parnassienne qui soit.
Pascal Quignard, in N.Obs. 1226 du 06/05/88.

Art (143)

 L'art est comme l'horizon, plus tu t'en approches et plus il s'éloigne.
Giacometti.

Figures (1143)

Borges a honoré deux divinités contraires: la simplicité et l'étrangeté. Il les a fait s'unir fréquemment et le résultat est inoubliable: le naturel insolite et l'étrange familier.
Octavio Paz, in Le Monde du14/11/86.

 

Art (142)

 Le malheur de l'artiste, c'est qu'il ne peut pas être médiocre.
Jannis Kounellis, Bâtissons une cathédrale.

Figures (1142)

 Certaines personnes sont peu sensibles à la poésie; elles se consacrent, en général, à l'enseigner. Personnellement je crois être sensible à la poésie et je crois ne l'avoir jamais enseignée, je n'ai pas enseigné à aimer tel ou tel texte: j'ai appris à mes étudiants à aimer la littérature, à voir en elle une forme de bonheur. Je suis presque incapable d'une pensée abstraite, vous avez dû remarquer que je m'appuie constamment sur des citations ou des souvenirs.
Borges, La poésie, in Conférences.

Art (141)

 L'art ne m'a jamais semblé être un objet ou un aspect de la forme, mais plutôt un élément mystérieux et caché du contenu.
Pasternak, Le docteur Jivago.

Figures (1141)

 Son rêve - son esthétique -, Borges l'a formulé ainsi : "Ecrire un livre, un chapitre, une page, un paragraphe, qui soit tout pour tous les hommes; comme l'apôtre Paul (Corinthiens I, 9-22); qui n'ait rien à voir avec mes aversions, mes préférences, mes habitudes; qui ne fasse même pas allusion à ce perpétuel J.L.Borges; qui paraisse à Buenos Aires comme il aurait pu paraître à Oxford, à Pergame; qui ne s'alimente pas de ma haine, de mon temps, de ma tendresse; qui garde (pour moi comme pour les autres) un angle d'ombre; qui corresponde d'une certaine façon au passé et aussi à l'avenir secret; que l'analyse ne parvienne pas à épuiser; qui soit la rose gratuite, la platonique rose intemporelle du Voyageur angélique de Silesius."
Hector Bianciotti, Borges nouvel Homère, in N.O. 988 du 14/10/83.

Art (140)

 L'art, toujours et sans trêve, a deux préoccupations. Il médite inlassablement sur la mort et par là, inlassablement, il crée la vie.
Boris Pasternak, Le docteur Jivago.

Figures (1140)

 Libre des masques que je fus
Je serai dans la mort mon oubli pur.
Borges.

Art (139)

 Ce qui me semble, à moi, le plus haut dans l'art (et le plus difficile), ce n'est ni de faire rire, ni de faire pleurer, ni de vous mettre en rut ou en fureur, mais d'agir à la façon de la nature, c'est-à-dire de faire rêver.
Flaubert, Correspondance.

Figures (1139)

 Borges détestait Citizen Kane, un film qu'Orson Welles n'aimait guère.

Art (138)

Tout roman, poème, tableau, musique, qui ne se détruit pas, je veux dire qui ne se construit pas comme un jeu de massacre dont il serait l'une des têtes est une imposture.
Jean Genet

Figures (1138)

 Frappé de cécité à 55 ans, c'est alors que Borges devint pour l'Occident cultivé l'homme du jour.

Art (137)

 ... notre Dieu innommé...
Flaubert

Figures (1137)

 ... tous les sortilèges de la simplicité.
F. Bott, parlant de Borges, in Le Monde-des-livres du 28/10/83.

Art (136)

 Ce que nous demandons à l'art, dit Proust, "c'est tout autre chose qu'un plaisir: des vérités appartenant à un monde plus réel que celui où nous vivons."

Figures (1136)

 ... son idée primordiale est que l'originalité est un pauvre mythe d'époque et que l'important, ce n'est pas de ne pas imiter: c'est d'être inimitable.
Hector Bianciotti, parlant de Borges in N.Obs 988 du 14/10/83.

Art (135)

 L'art est du silence qui se met à parler.*
Stanislas Fumet, Dragées pour mon enterrement.
*N'est-ce pas plutôt la parole qui se tait? Faire du silence avec des mots, c'est écrire.

Figures (1135)

 Ma vie n'est pas à l'image du cosmos, d'une harmonieuse complexité, mais plutôt à l'image du chaos.
Borges.

Art (134)

 Mes règles de vie sont simples. Pour les choses qui n'en valent pas la peine, suivre la mode; pour les choses importantes, suivre la morale; et pour l'art, ne suivre que soi.
Ozu.

Figures (1134)

 On l'a [Borges] constamment accusé d'être "afrancesado"... et puis aujourd'hui, on commence à reconnaître qu'il est argentin jusqu'au bout des ongles et que ses Fictions, apparemment trop construites, trop logiques et glacées, puent, si j'ose dire, la "pampa profonde", le vertige horizontal.
Severo Sarduy, in N.Obs. 820 du 26/07/80.

Art (133)

 L'esprit est par essence sans borne, mais il émeut en se posant sur des formes; l'absolu s'incarne dans des ombres et des traces.
Zong Bing (IVe siècle).

Etymaginaire (34)

 Pétition - Explosion riquiqui, faloterie trompettante, qui donne du nez, canonne à coups d'éclisses et de postillons.

Escabèche - Outil de jardinage à double usage, constitué d'un escabeau pour les tailles hautes et d'un fer rétractable pour fouir.

Dicodrome (34)

 Punaze (adj.) - Punais du nez, c'est-à-dire croupignoteux et gravéolent du blase. Ou maléolent du tarbouif, ou...

Egobstacle (n.m.) - Inhibition paradoxale dans laquelle la haute idée qu'on se fait de soi empêche la réalisation de projets bénéfiques. Curieux affrontement dans lequel le moi se jette sur lui-même les deux pieds en avant.

Figures (1133)

 ... à Borges le sourire de l'ironie sans illusions et le sentiment mélancolique de l'illusoire.
Claude Roy, in N.Obs. 820 du 16/10/82.

Art (132)

 Les situationnistes voulaient "dépasser" l'art vers "une construction libre de la vie". Le problème est qu'on ne peut dépasser que ce qui a été réalisé et que, par essence, on ne peut réaliser l'art, du fait de son perpétuel mouvement spiraloïde allant du pire au pire, même s'il est parfois mis en cause par d'intenses moments de rupture révolutionnaire qui escamotent fugitivement son désolant statut sociétal de catégorie séparée de la vie. En agissant ainsi, les situationnistes ne faisaient que supprimer le problème en supprimant le signe, alors que les surréalistes s'en prenaient au sens même du signe, soit pour le valoriser en l'arrachant aux griffes de la société marchande (l'art libre, l'art primitif, l'art brut, l'art populaire, l'art des fous), soit pour le détruire sans pitié pour ce qu'il signifiait, justement (l'art officiel, l'art engagé, l'art religieux, l'art propagande, l'art marketing, l'art décervelage...).
Alain Joubert, in Le tango situationniste (Quinz. litt. 861 du 16/09/03).

Figures (1132)

 Jorge Luis Borges est l'un des dix, peut-être des cinq, auteurs modernes qu'il est essentiel d'avoir lus. Après l'avoir approché, nous ne sommes plus les mêmes. Notre vision des êtres et des choses a changé. Nous sommes plus intelligents. Sans doute même avons-nous plus de cœur.
Claude Mauriac

Art (131)

 Au repas des arts, chez moi, c'est la littérature qui bouffe presque tout.

Figures (1131)

 Le poète et romancier hongrois Szilard Borbély* s'est suicidé en 2014. Il avait 50 ans. Il se voyait comme "une erreur du système". Sa dépression était double: "J'étais né pour être différent. Et quand ça s'est vu, on m'a jeté du nid." S'est ajouté sa difficulté à se traduire: "Tout ce que j'ai écrit est trop sombre, trop triste [...]. Ce n'est pas ainsi que j'imaginais les choses."
*L'auteur de La miséricorde des cœurs.

Art (130)

 L'art, c'est ce qui se signifie.
H. Focillon.