Figures (941)

A propos de Chez Thomas Bernhard à Steinhof, d'Israël Eliraz, Odile Hunoult écrit: "Eliraz nous suggère que, loin d'être folle, la haine de Thomas Bernhard était non seulement ce qui le protégeait de la folie mais son mode de communication unique, le refuge de sa vitalité. Seule sa haine permettait à Bernhard de flotter. Retirée la haine, il n'y a plus de soutien à sa volonté de vivre, il coule. D'où la necessité de l'arbre qui lui fait face: au sens propre, il se raccroche aux branches."
in Quinz. litt. 938, sept. 2002.

Art (40)

Les artistes nous apportent une familiarité élargie avec les générations passées.
P. et G. Francastel, Histoire de la peinture française.

Figures (940)

... cette longue phrase, faite de reprises, d'amplifications, d'exagérations (...), cette phrase est au bout du compte le meilleur moyen de trier, de distinguer, d'opposer. Il faut le temps de déployer la rage. [...] Elle a parfois besoin de se répandre sur la page, jusqu'à n'être qu'un long paragraphe de trois ou quatre cents pages, bloc de rage qui ne se laisse pas diviser, dans lequel s'enchaînent les motifs de colère.
Norbert Czarny, parlant de Thomas Bernhard, in La Quinz. litt. 836 du 01/08/2002.

Art (39)

L'art seul est capable de transformer les pensées de dégoût nées de l'horreur et de l'absurdité de l'existence en représentations qui rendent la vie possible: nous voulons parler du sublime, par quoi l'horreur est maîtrisée à travers l'art, et du comique, où l'âme se décharge à travers l'art du dégoût de l'absurde.
Nietzsche, La naissance de la tragédie.

Figures (939)

Thomas Bernhard ne nous livre pas une synthèse de ses goûts et de ses idées, il nous dit tout trois fois, se reprend, répète, enfonce le clou (ou plutôt essaie de se le retirer du ventre), non par souci pédagogique, il n'enseigne rien, mais de manière passionnelle, pulsionnelle: il vide son sac, puis en secoue les bords, racle ses parois, tape le fond. Il soliloque à en perdre son peu de souffle, se dit et se redit comme quelqu'un qui tiendrait votre manche parce qu'il a le soupçon que vous ne l'aimez pas, et c'est intolérable. Sa haine de (presque) tout n'est qu'un moyen de cracher son besoin d'amour.

Art (38)

L'art est vaincu du temps, du bruit et de l'horreur.
Philippe Desportes, Livre de Diane, I, 68.

Figures (938)

Le plus effrayant pour moi est d'écrire de la prose... Et dès l'instant où je m'en suis aperçu, où je l'ai su, je me suis juré de ne plus écrire que de la prose. Parce que j'aurais pu faire tout autre chose. J'ai appris beaucoup d'autres disciplines, mais aucune qui soit effrayante.
Thomas Bernhard, Trois jours.

Art (37)

[Suite et fin du 36] - La musique inflige à la littérature, à la philosophie, à la peinture, à l'architecture allemande son subjectivisme puissant et ses échos prolongés. Le lyrisme verbal anglais persiste dans le théâtre, dont il assure même la singulière grandeur, et se retrouve dans un peinture - celle de Turner au premier rang - dont il dénonce la faiblesse en exigeant qu'elle exprime des associations d'idées et d'images qui ne sont pas dans ses moyens [...]
Elie Faure, Fonction du cinéma.

Figures (937)

 Une définition de la fiction, par Thomas Bernhard: Je ne cherche pas la vérité, je ne cherche que la part de vérité qui est dans le mensonge.

Art (36)

[Suite de "Art (35)"] - L'art français, qui a réalisé durant huit siècles de constructions religieuses ou civiles la plus surprenante variété dans la plus constante unité, reste architectural jusque dans le dessin des jardins, jusque dans la taille des arbres, jusque dans la littérature  - l'alexandrin, les trois unités, l'éloquence qui règne dans le théâtre, et l'essai moral ou philosophique - jusque dans la science elle-même - la méthode, le système métrique - jusque dans l'administration et la hiérarchie paperassière. (A suivre).

Figures (936)

La vérité c'est que je ne suis heureux qu'installé en voiture entre l'endroit que je viens de quitter et celui vers lequel je roule, je ne suis heureux qu'en voiture et pendant le trajet, je suis le plus malheureux des arrivants que l'on puisse imaginer, où que j'arrive, dès que j'y arrive, je suis malheureux d'être arrivé.
Thomas Bernhard, Le neveu de Wittgenstein.

Art (35)

L'art italien que hante l'amour tyrannique de la façade et de la fresque, demeure décoratif même s'il s'agit de littérature; fait aussi visible chez D'Annunzio que chez Dante où le récit, loin de se dérouler dans la durée psychologique, semble s'étendre dans l'espace plastique, quelles que soient ses péripéties et ses longueurs. L'art espagnol entier, dominé par le théâtre, garde un accent dramaturgique, même quand il s'agit de peinture, de sculpture ou d'architecture, où le contraste est constamment utilisé. (A suivre).
Elie Faure, Fonction du cinéma.

Figures (935)

Thomas Bernhard, selon Weyergans: "Sartre revu et corrigé par Strindberg." In Le Matin du 05/05/83.

Art (34)

L'art ne peut que suggérer, donnant à induire, non à déduire.

Figures (934)

[Suite du 933] - Cette transparence a ses limites. Il reste qu'une des vérités du trobar, l'identité "l'amour la poésie" ne peut se saisir sans sa lecture. Sa langue est celle du joi, elle porte de toute sa joie rythmique l'expression même de la douleur d'amour dans la parole claire. Entre tous ses cansos, la plus célèbre poétiquement et musicalement, à juste titre, est celle de l'alouette*; on peut y voir la juxtaposition des moments extrêmes de l'amour, de l'évanouissement dans la joie solaire à la perte narcissique en la dame, miroir, fontaine et exil.
J. Roubaud, Les troubadours (Seghers).

* Can vei la lauzeta mover                   Quand je vois l'alouette mouvoir
de joi sas alas conta-l rai                       de joie ses ailes contre un rayon,
que s'oblid' e-s laissa chazer                  s'oublier et se laisser tomber
per la doussor c'al cor li vai,                  dans la douceur qui au cœur lui vient,
Ai! tan grans enveya m'en ve [...]    Hélas! une si grande envie me prend [...]
                 Bernart de Ventadour (XIIe siècle).      

Art (33)

Dans l'art il est difficile de dire quelque chose qui vaille autant que ne rien dire.
Wittgenstein.

Figures (933)

Bernart de Ventadour - (suite du 932) -
La convenance absolue des structures strophiques et d'un sens clair, progressant par affirmations et sincérités instantanées, l'absence simultanée des hirsuta (ruptures sonores) des mots rares précieux ou à intentions multiples, tout cela a concouru à faire de Bernart de Ventadour le troubadour préféré du public et de la plupart des spécialistes, de 1850 à nos jours. (à suivre).
J. Roubaud, Les troubadours (Seghers).

Art (32)

L'art (...) nous donne des satisfactions substitutives, en compensation des plus anciennes renonciations culturelles, de celles qui sont ressenties encore le plus profondément, et par là n'a pas son égal pour réconcilier l'homme avec les sacrifices qu'il a faits à la civilisation. Par ailleurs, les œuvres de l'art exaltent les sentiments d'identification, dont chaque groupe culturel a si grand besoin, en nous fournissant l'occasion d'éprouver en commun de hautes jouissances; elles se mettent encore au service d'une satisfaction narcissique, lorsqu'elles figurent les œuvres d'une culture déterminée, lorsqu'elles lui rappellent de façon saisissante ses idéals.
Freud, L'avenir d'une illusion.

Figures (932)

(suite du 931) - Dans ses cansos (...) l'élan de la strophe presque isolée des autres, presque entièrement indépendante, enferme un moment lyrique lumineux, un centre de séduction auditive; sans doute une particulière parenté sonore facilite leur pénétration en des oreilles françaises avec l'emploi de grandes rimes féminines familières (le "ansa" de "esperansa", par exemple) et le privilège accordé à l'octosyllabe ou à l'heptasyllabe moins vieillis dans la prosodie française que le décasyllabe sur qui depuis le triomphe de l'alexandrin pèse le soupçon du démodé. (à suivre).
J. Roubaud, parlant de Bernart de Ventadour in Les troubadours (Seghers).

Art (31)

La raison d'être de l'art réside en ce qu'il est à la fois une action spirituelle et une passion concrète. Sauvé du temps, et sauveur du temps.

Figures (931)

[Bernart de Ventadour] est le maître par excellence du troba leu*. Il procède par grands axiomes amoureux sur la nature de l'amour, du chant, sur leur union indissoluble, sur le joi et la douleur.
Jacques Roubaud, Les troubadours (Seghers).
*Le trobar leu est une poésie légère, à la différence du trobar clus, ésotérique ou hermétique, et du trobar ric, difficile jusqu'à l'artifice. (à suivre).

Art (30)

Dans les choses qui appartiennent à la mort, qu'est-ce qui est présent pour vous à l'exception de l'art?
Malraux.

Figures (930)

Non es meravelha s'eu chan       Il n'est pas étonnant que je chante
melhs de nul autre chantador      mieux qu'aucun autre chanteur
que plus me tra-l cor vas amor     plus me tire le cœur vers l'amour.
Bernart de Ventadour.

Art (29)

"Toute œuvre d'art, quelle que soit sa valeur politique, lorsqu'elle est mal réalisée, est inefficace."*
Mao Tse Toung.
*Voire politiquement négative. Et c'est heureux... pour l'art.

Figures (929)

C'aisi vauc entrebescant       Ainsi je vais enlaçant
los motz e-l so afinant           les mots et rendant purs les sons
lengu' entrebescada                comme la langue s'enlace
es en la baizada                      à la langue dans le baiser
Bernart Marti, troubadour du 12e siècle.

Art (28)

La seule réponse à la mort, c'est l'art.
Malraux.

Figures (928)

Paul et Virginie choque nos aspirations les plus profondes au bonheur. Autrefois, cet épisode qui broie du noir de la première à la dernière page, surtout le naufrage final, me faisait grincer des dents. Je me roulais sur le tapis et donnais des coups de pieds à mon cheval en bois.
Lautréamont, Poésies, I.

Art (27)

Le seul engagement spécifique de l'art est un engagement strictement esthétique. (C'est un lieu commun qu'il faut inlassablement rappeler). L'artiste n'a rien d'autre à faire qu'à exprimer le beau. C'est sa fin unique. Et si, pour parvenir à cette fin, aucun moyen n'est à rejeter, aucune critique pertinente ne peut faire intervenir les moyens, prétextes, objets, sujets, opinions, idées ou obsessions de l'artiste dans la définition de l'œuvre d'art.

Figures (927)

On reprochait à Bernardin de Saint-Pierre de traîner sa femme par les cheveux, en la bourrant de coups de pieds. Il répondait: "C'est plus fort que moi, je ne peux pas rester sans m'occuper d'elle."
Jean Paulhan.

Art (26)

Avec l'âge, l'art et la vie ne font plus qu'un. L'homme marche devant soi comme une eau qui coule.
Braque.