Figures (1986)

 (Suite du 1985) - Les adhésions affluent, Zola, Bourget, les Goncourt, Heredia, Huysmans, Mirbeau, Régnier, Richepin, Verlaine, pour ne citer qu'eux sur les 42 signataires de la 1ère liste, bientôt rejoints de l'étranger par Stefan George, Maeterlinck, Verhaeren, Swinburne. Tous ne sont pas des inconditionnels du grand Charles, encore moins de la "statuomanie" qui sévit alors - Zola s'indigne du copieux monument où trône Alexandre Dumas père, alors que Flaubert ou Stendhal n'ont pas un strapontin dans la capitale, ni Baudelaire, "dont l'unique volume de vers pèsera plus dans la balance de la postérité que l'auteur de Monte-Cristo" -, mais le chantre du Spleen et des langueurs saphiques, naguère honteusement condamnés par les tribunaux, mérite réparation. L'idée cependant n'est pas du goût de tous. (A suivre).
Michel Braudeau, Baudelaire, le génie contre la critique, in Le Monde des livres du 05/10/07.

Art (285)

 Le style est la seule sincérité littéraire.

Figures (1985)

 (Suite du 1984) - L'affaire, rarement relatée dans les lycées, est exemplaire. Charles Baudelaire est mort (le 31 août 1867) quand, un quart de siècle plus tard, Léon Deschamps, directeur de la jeune revue La Plume, prend l'initiative de lancer, le 1er août 1892, une souscription pour élever une statue au poète. Un comité se crée dans l'enthousiasme, soutenu par Mallarmé, qui en laisse la présidence à Leconte de Lisle. Rodin s'engage à réaliser le monument. (A suivre).
Michel Braudeau, Baudelaire, le génie contre la critique, in Le Monde des livres du 05/10/27.

Art (284)

 L'art est l'invention du vrai.
Simon Leys, George Orwell ou l'horreur de la politique.

Etymaginaire (40)

 Conjugaison - Bon accord du plaisir vénérien.

Dicodrome (40)

 Humanescence - Emission d'humanité déterminée par des facteurs extérieurs. Reflets ou relents d'anthropomorphisme.

Décomplexifié -Totalement déplié, étalé, défripé, dégorgé, répandu, éventé.

Figures (1984)

  Rien n'est jamais acquis à l'homme de lettres, ni l'opprobre ni les lauriers et, même pour ceux que le temps semble avoir épargnés, il n'existe pas d'assurance postérité. Un gros ouvrage, savant et ironique, vient à point nommé dégonfler tout fantasme d'immortalité en nous montrant que, jusque dans l'au-delà, aucune gloire littéraire n'est à l'abri du pire*. (A suivre).
Michel Braudeau, Baudelaire, le génie contre la critique, in Le Monde des livres du 05/10/07.
* La querelle de la statue de Baudelaire, sous la direction d'André Guyaux, Presses de l'Université Paris-Sorbonne.

Art (283)

 L'art fait passer le temps, c'est-à-dire qu'il le filtre et en garde l'essence. L'art seul a l'emploi du temps, la vie le consume ou le consomme. L'art ne tue pas le temps, il le fait vivre, et parfois le ressuscite. Et quand il ne peut le faire, il lui dresse un monument secret: la nostalgie.

Horizons (54)

 S'agit-il seulement de se faire une niche dans les mots? Le désespoir humain est plus grand que ça, plus haut que les Appalaches. Et on ne peut pas à la fois être contre les liturgies et pour l'hostie. Il faut défaire les nids, au contraire, qui ne sont qu'un tissu de paille. Alors? Je vous le demande. Ecrire ne sert à rien, vivre non plus. Quant à l'homme, c'est le plus inutile. Arrangez-vous avec ça. Car il y a toujours moyen de s'arranger. De sauver quelques nids... D'en rebâtir qu'on avait détruits... D'une paille ancienne et nouvelle, d'une imputrescible fougère, où l'on peut reprendre force et s'élancer vainement mais délicieusement vers la terre ou le ciel. Un nid, une barque, une querencia, où il nous arriverait de sentir parfois cette "félicitation secrète d'être" qu'évoque Rousseau. Mais le désespoir demeure. L'impermanence.

Figures (1983)

(Suite du 1982) -  Ce professeur* argumentait à vide, secouait les marionnettes imaginaires de contradicteurs hypothétiques. Quant aux écrivains du passé, il n'a pas le don de reviviscence, il ramasse et étiquette des feuilles mortes. Quant aux écrivains contemporains, il se trompe avec une effroyable lourdeur. C'est un juge syntaxique, mais fol, et dont les arrêts n'ont aucune, aucune, aucune consistance.
Léon Daudet, Souvenirs littéraires, l'Entre-deux-guerres, Poche, p. 227.
*Brunetière.

Art (282)

 Il faut toujours couper le commencement et la fin de ce qu'on écrit. Pas d'introduction, pas de finale.
Mallarmé, Correspondance (1862-1871), Gallimard, p.117.

Figures (1982)

 Ses études sur la littérature française exhalent une odeur de moisi. Elles n'apportent rien de neuf. Elles sont parfaitement inutiles. On y voit Brunetière faisant des poids avec Corneille, Pascal, Molière et Racine, le torse bombé, la bouche contractée, puis les laissant retomber sur son lecteur. Ni grâce, ni poésie, ni profondeur. (A suivre).
Léon Daudet, Souvenirs littéraires, l'Entre-deux -guerres, poche, p. 227.

Art (281)

 J'ai toujours pensé que la vérité était plus intéressante que la fiction. [...] On m'a souvent accusé de négliger le côté visuel dans mes films. C'est ridicule. La vérité, c'est que je n'aime pas la façon de filmer à la Lelouch: ce n'est bon que pour les films publicitaires de TV. Quand le public voit la technique, c'est que c'est de la mauvaise technique.
Sydney Lumet, interrogé par Jean-Luc Douin, in Télérama du 13/01/82.

Figures (1981)

 Brunetière me rappelle la manière de progresser de Dindiki*, ultra-précautionneuse. Ses pensées s'enchaînent et l'enchaînent. Il n'avance que sur ses propres brisées. Ce qu'il soutient n'est pas toujours très juste; mais toujours très solidement établi. Oserait-on dire même: d'autant mieux établi que moins juste.
Gide, Journal, 02/12/42.
*Un Potto, sorte de paresseux ou de lémurien, que Gide avait apprivoisé lors de son voyage au Congo.

Art (280)

 Il me semble qu'il y a entre les arts et les sports des analogies assez incontestables. La peinture: l'escrime; la sculpture: le catch; l'architecture: les poids et haltères. Si l'on n'en peut découvrir pour la musique, la danse et la comédie, c'est que c'en sont: des sports.
Raymond Queneau.

Figures (1980)

M'insegnavate come l'uom s'eterna...
Vous m'enseigniez comment on s'éternise...
Dante, s'adressant à l'ombre de Brunet(to) Latin(i),  Enfer, chant XV.

Art (279)

 (Suite et fin du 278) - Une course au sommet, c'est la machine à réaliser la spectographie* d'un homme en phase gazeuse, c'est la transmutation d'un corps en une âme, lisible par le chimiste spécialisé. Et ce chimiste- là, c'est le romancier, c'est le poète, c'est Buzzati. Avec lui, l'affrontement Coppi/Bartali, qui culmina dans cette épreuve — le jeune loup affamé, blême de volonté, tendu, rouge d'idée, pétri de classe, contre le vieux patriarche orgueilleux, dur au mal et réactionnaire — c'est deux Italie qui s'affrontent, mais c'est aussi, bien plus que cette lutte, le meurtre, toujours recommencé, d'un vieil Hector par un jeune Achille, sous le ciel, immuablement bleu lui aussi, qui vit Brutus tuer César.
Alain Riou, parlant de Sur le Giro 1949, le duel Coppi-Bartali, de Dino Buzzati, in Le Matin des livres du 08/05/84.
*spectrographie?

Figures (1979)

 A l'avant-garde en peinture et à l'arrière en musique, Paul Klee écrit à propos de la neuvième symphonie de Bruckner (inachevée) : "On ne monte pas au ciel avec un train de marchandises".

Art (278)

 (Suite du 277) - Une grande course n'a rien de commun avec ces jeux d'arène qu'on prétend inventés pour endormir le peuple et libérer ses instincts les plus troubles. C'est un concentré d'aventures, artificiel mais non factice, un laboratoire supérieur où les souris sont des hommes, une vaste soufflerie de la destinée qui condense les passions, les délires, l'honneur, l'échec et la désespérance, comme le miroir solaire de Montlouis qui sublime le fer et rend visible à tous ses molécules libérées. (A suivre).
Alain Riou, parlant de Sur le Giro 1949, le duel Coppi-Bartali, de Dino Buzzati, in Le Matin des Livres du 08/05/84.

Figures (1978)

 ... la musique pléthorique d'Anton Bruckner - ses mastodontes symphoniques, l'étirement disproportionné de ses adagios, les rugissements écrasants de ses tutti.
Gilles Macassar, in Télérama 3064 du 01/10/08.

Art (277)

 Les artistes renseignent sur les capacités de l'esprit et repoussent ses frontières; les sportifs reculent celles du corps. De là une connivence que seuls les imbéciles s'acharnent à ne pas comprendre. Milon de Crotone sculpta les premiers grands athlètes, l'un l'autre s'enrichirent de leur génie mutuel. Il s'ensuit qu'un bon écrivain n'est pas plus utile aux humains qu'un bon coureur cycliste, mais ne lui est pas moins indispensable. Et, là-dessus, sautons en selle, après une dernière précision. (A suivre).
Alain Riou, parlant de Sur le Giro 1949, le duel Coppi-Bartali, de Dino Buzzati, in Le Matin des livres du 08/05/84.

Etymaginaire ( 39)

Lettrines - Cabinet de lecture.

Dicodrome ( 39)

 Artichtique - 1) œuvre dont l'effeuillage serré découvre un cœur absent.
                        2) œuvre dont l'effeuillage doré découvre une barbe de trois jours et un cœur de trois clopes.

Figures (1977)

Mel Brooks et les Monty Python ne me font pas rire, parce que leurs parodies sont gratuites et/ou prévisibles, c'est-à-dire qu'elles ne sont ni poétiques ni dévoilantes. Le gag pour le gag, sans écho politico-métaphysique ni résonance dans les fibres de la sensibilité m'ennuie. C'est du comique pot-à-chien.

Art (276)

 En sciences, on distingue ce qui est mesurable de ce qui est repérable. En art, il n'y a que des grandeurs repérables.

Figures (1976)

 Louise Brooks apparaît sur l'écran avec une telle fraîcheur, une telle vérité, une telle présence, qu'on dirait une femme d'aujourd'hui égarée dans un monde désuet. Un être de chair et de sang parmi des images, des ombres sans épaisseur: une fleur épanouie sur une herbe que l'hiver gomme encore.

Art (275)

 Ils comptent au lieu de penser. Or la terre est ronde, pas carrée.
Jim Harrison

Horizons (53)

 Rien ne peut mûrir à la réalité, qui n'ait eu ses racines dans le souvenir, rien n'est saisissable à l'homme, qui n'ait été mis en lui dès son début, et sur quoi les visions de sa jeunesse n'aient étendu leur ombre. Car l'âme en est toujours en son début, sa grandeur est toujours celle de son premier éveil, et sa fin même a pour elle la dignité du commencement; aucune mélodie ne se perd, qui ait jamais touché les cordes de cette lyre, et ouverte, dans une disponibilité toujours nouvelle, l'âme conserve en elle tous les sons qui y ont jamais vibré. La mélodie est impérissable, elle revient sans cesse...
Hermann Broch, La mort de Virgile.

Figures (1975)

 Bronte ne signifie-t-il pas tonnerre en grec?

Art (274)

 L'essai selon Musil: "De la science il a la forme et la méthode. De l'art la matière". (Essais).

Figures (1974)

 La mort de Virgile est un des grands romans d'Hermann Broch. Une entrée somptueuse et cinématographique: l'arrivée des bateaux dans le port de Brindisi, avec à leurs bords Auguste, et Virgile mourant. La suite est longue, ample, océanique, comme un film au ralenti. Le cortège du poète traverse interminablement la foule visqueuse, comme dans un cauchemar cotonneux. La narration est solennelle, théâtrale, habitée par une méditation litanique. C'est parfois beau, souvent ennuyeux (impatientant). J'ai renoncé (provisoirement?) à cette lecture à la fin de la première partie (L'eau).

Art (273)

 On a l'habitude de séparer la science et les arts. Mais la science est un art! C'est le même processus dans le cerveau humain. C'est une hypothèse de travail, elle est harmonieuse, elle est belle. Dès qu'elle essaie d'englober l'homme sur la planète, la recherche fondamentale est aussi poétique, aussi réjouissante, elle donne une plénitude aussi grande que de faire de l'art.
Henri Laborit, in N.O. 1002 du 20/01/84.

Etymaginaire (38)

Méritoire (n.m.) - Salle d'un hôtel de ville, pourvue d'une estrade, et dédiée à la remise des récompenses.

Dicodrome (38)

Aboulissant (p.p. et adj.) - Qui débande l'énergie psychique et la laisse filer sur le billard glacé du néant.

Harenguer (v.) - Exhorter en termes gras.

Figures (1973)

 Ce que j'aime dans Les Somnambules, c'est que la pensée y est partout faufilée. Qu'un sujet se présente, il ne sera pas escamoté. Dès les premières pages, par exemple, la réflexion sur l'uniforme est un morceau d'anthologie. [...]
Broch, comme Musil, dénonce la clarté du récit linéaire et sociologiquement justifié. Non motivé, non motival, non motivant, le récit brochien fait du Montaigne organique, il projette littérairement et romanesquement le trouble d'une pensée complexe, rationnelle et irrationnelle, directe et contradictoire, franche et hésitante. Ses personnages existent et n'existent pas, ils sont des modélisations qui provoquent chez le lecteur un malaise que tout l'art de l'écrivain s'efforce de dissiper, ou plutôt de sublimer, par un travail de transsubstantiation d'un réel jamais limpide en cristal de vérité et de beauté.
Mais Musil évolue dans une dimension non pas intellectuellement supérieure, mais artistiquement unique.

Art (272)

 En enfer comme au paradis, l'art est impossible. Dans le premier l'homme est écrasé par l'absolue souffrance et, dans le second, il est comblé par l'absolue félicité. L'art n'est possible que dans ce lieu miroir de la relativité de notre monde: le purgatoire.

Figures (1972)

 Broch est le plus grand phénoménologue du roman et le plus grand poète de la phénoménologie.
Milan Kundera, Le testament des Somnambules, in N.O. 909 du 09/04/82.

Art (271)

 Qu'il soit initié par la théosophie ou par l'espoir que suscite le progrès scientifique (ou par les deux), l'art des avant-gardes, chargé de spiritualité, veut donc succéder au christianisme. On peut définir ses artistes comme les prêtres modernes d'une nouvelle religion. "Ils ont la foi, dit le peintre français Gérard Traquandi. Ceux qui gardent le référent, l'objet, croient en l'art, et ceux qui le suppriment ont la foi en l'art - je fais donc une différence entre la croyance et la foi. Les seconds pensent que l'art peut changer le monde alors que les premiers pensent que l'art restera toujours ce qu'il est: de l'art. Ceux qui ont la foi en font une religion - changer le monde, l'homme nouveau, être tous heureux -, et ça ne marche pas." Notons que l'on peut se réjouir de cet échec, puisque le but absolu de l'art en ce paradis qu'il aurait contribué à créer était de disparaître dans une sorte d'apocalypse radieuse revendiquée par les avant-gardes radicales: l'homme nouveau, dans le monde nouveau, n'en aurait plus besoin.
Olivier Cena, in Télérama 3597 du 19/12/18.

Figures (1971)

 Rien chez Broch n'est décrit, rien n'est raconté, tout est pensé.
Milan Kundera, Le testament des Somnambules, in N.O. 909 du 09/04/82.

Art (270)

 L'art n'est pas une religion, ou alors c'est une religion polythéiste dont les dieux sont insaisissables, à moins qu'ils ne soient les objets eux-mêmes ("prières" déi-réifiées) ou leurs créateurs...
En tout cas la Référence peut être absente, absurde, gratuite inutile... et vitale.

Figures (1970)

 Ce que Broch déteste dans l'art, c'est la beauté en dehors de l'acte de connaissance. En revanche, son long regard pénétrant repêche "l'essence de ce qui est" toujours comme une beauté; c'est la beauté non recherchée de l'insolite, la beauté du "jamais-dit".
Milan Kundera, Le testament des Somnambules, in N.O. 909 du 09/04/82.

Art (269)

 Les mots ne disent pas les choses puisqu'il suffit de changer de mot ou de changer de langue, c'est-à-dire changer de signifiant, pour changer leur signification. En disant matinal, par exemple, je ne dis pas matutinal... Dans matinal on voit se lever le soleil et s'envoler l'alouette. dans matutinal on entend l'alouette chanter et les cloches sonner. Autres exemples: solitude et soledad. Solitude évoque le repli, la discrétion, la petite mort de l'oubli, alors que soledad sonne d'un éclat romantique et remplit le désert de son écho. Le français est sourd où l'espagnol est sonore. Le mot désir est comme une coupure, on en sent moins la déchirure que la dessirure ardente (désir rime avec azir ou asir - du latin assum, brûlé). Dans desire (di'zaia), au contraire, non seulement on sent cette déchirure permanente du désir, mais on l'entend, et le cri même de la douleur qui l'accompagne, et on en voit les haillons (cf la chanson du groupe U2). Ainsi, les choses dites ou écrites n'existent que par l'arbitraire imaginant des mots. L'art et la réalité sont deux mondes, dont l'un est multiplié à l'infini.

Figures (1969)

 "Assez de psychologie", devait écrire Kafka. "Roman gnoséologique au lieu de roman psychologique", fut la devise de Broch. Ce changement d'orientation signifie non pas que la psychologie dans un roman est déplacée ou sans intérêt mais qu'elle ne représente plus la question primordiale que le roman adresse au monde.
Les grands romanciers centre-européens se demandent: quelles sont les possibilités de l'homme dans le monde devenu piège? Ou, plus concrètement, Kafka: Quelles sont les possibilités de l'homme dans le monde bureaucratisé où la vie privée n'existe plus et où l'arpenteur est surveillé même dans son lit d'amour? Et Broch: Quelles sont les possibilités de l'homme à l'intérieur de l'histoire qui, d'une marche à l'autre, descend sur l'escalier du déclin?
Milan Kundera, Le testament des Somnambules, in N.O. 909 du 09/04/82.

Art (268)

 Le cinéma en relief serait-il plus réaliste? Paradoxalement, c'est le contraire: le réel est "plat", le "relief" est dans l'art. Vouloir faire un art en relief est une redondance, donc un "aplatissement".

Figures (1968)

 Un jour (il y a longtemps) j'ai envoyé à Marcel Brion des poèmes que j'avais écrits, en lui demandant de ne me répondre que s'il y voyait un intérêt. Quelques mois plus tard, je reçois de lui une carte de visite ainsi rédigée: "Marcel Brion, de l'Académie française, vous remercie de vos poèmes et vous souhaite une heureuse année".

Art (267)

 En un éclair, l'amour peut abolir la frontière entre l'art et la réalité.

Figures (1967)

 ... Ce pauvre Brillat-Savarin, une des plus fausses valeurs (...) de l'histoire de la gastronomie.
André Fermigier, in Le Monde du 10/11/83.

Art (266)

 Avant Turner, il n'y avait pas de brouillard à Londres.
Oscar Wilde

Figures (1966)

Surdité mise à part, le monologue m'effraie. Celui d'Aragon, par exemple, qui a tant de mal à tendre l'oreille vers celui qui tente d'interrompre son flot, ou de le contredire: "Comment, comment, pardon?" et qui comprend souvent tout autre chose que ce qu'on lui dit. A cet égard comme à d'autres, Breton était son contraire: il écoutait avec une telle attention qu'on en avait le vertige, et qu'il fallait avoir le courage de se jeter, avoir le courage d'improviser quelque chose dans ce fabuleux vacuum d'attente.
Alain Jouffroy, Le roman vécu.

Art (265)

 Beaucoup de films généreux et militants croient que le naturalisme est le meilleur moyen de toucher les gens. Donc les silences y sont pesants, les plans d'une longueur irritante, les mines allongées, les atmosphères plombées, etc. Il y a quelques pseudo-réussites, indépendantes souvent de la volonté "réalistique" des auteurs, mais la plupart des œuvres pâtissent d'un mimétisme absurde ( d'ailleurs, si le parti-pris de mimétisme était cohérent, les films ne dureraient pas deux heures, mais aussi longtemps qu'il le faudrait pour montrer les faits et gestes des personnages* - deux mois ou vingt ans) car l'art ne peut-être mimétique sans être étouffé dans la gangue du réel (cf Nietzsche); il ne peut être qu'en étant symbolique. Et pour faire sentir l'ennui et la peine des hommes il ne faut ni ennuyer ni accabler le spectateur, mais au contraire donner du plaisir (d'intelligence et de compassion) à sa sensibilité.

*Le seul fait d'employer ce mot fait bien comprendre qu'il ne s'agit pas de personnes réelles mais de leurs interprètes.

Etymaginaire (37)

 L'étiquette est une petite morale bien maigre.

Pentecôtes - "Y'a des murs très hauts, ça s'appelle des pentecôtes." (Bastien, 5 ans).

Dicodrome (37)

 Hyperturber -  Plonger en haut trouble.

Déco(n)nateur - Boute-en-train convulsif qui tantôt fait une bombe et tantôt fait un bide.

Figures (1965)

Tout intellectuel révolutionnaire porte en lui un Breton et un Aragon qui ne s'entendent pas, condamnés à s'accepter l'un l'autre malgré leur mésentente: c'est ce que j'appelle l'individualisme révolutionnaire, qui implique d'abord la connaissance physique du pouvoir du lobe droit du cerveau sur la partie gauche du corps, et vice-versa.
Alain Jouffroy, Le roman vécu.

Art (264)

  La réalité n'est que la réalité. Un contemporain de Rétif, Lord Chesterfield, la résume ainsi: "La posture est ridicule et le plaisir dure peu." Et la littérature s'arrête où commence la littéralité.
 Angelo Rinaldi, Sous le signe de la balance, in N.O. 1855 du 25/05/00.

Figures (1964)

 J'ai une dette envers André Breton. En 1939, mon père, qui était historien d'art, a obtenu un poste à New York. Ma mère et moi l'avons suivi là-bas et y avons passé la guerre. Les Breton sont arrivés en 1941. Exilés et expatriés se retrouvent toujours avec ceux qui parlent leur langue. Mes parents fréquentaient donc Max Ernst, Yves Tanguy, Claude Lévi-Strauss, et Marcel Duchamp, qui allait devenir un phare pour moi, de ceux qui éclairent, montrent le chemin et permettent d'éviter les écueils. Et bien sûr André Breton. D'autant qu'avec sa fille, Aube, nous avions le même âge et étions scolarisés dans la même école. Ma mère et lui venaient nous chercher à tour de rôle. Souvent, il nous faisait faire un détour par Park Avenue pour écouter un vieil Italien chanter une rengaine où il était question de Paris. Je voyais les larmes descendre de ses yeux, ce qui me bouleversait. Je n'avais nulle idée de ce qu'était la guerre, mais j'ai compris qu'il se jouait là quelque chose qui dépassait le patriotisme pour toucher à l'amour d'une ville où l'on a vécu et aimé.
Jean-Jacques Lebel, in Télérama 3667 du 22/04/20.

Art (263)

 Nous avons l'art, dit Nietzsche, pour ne pas mourir de la vérité. En Afrique du Sud, il y a maintenant trop de vérité pour que l'art tienne bon, de la vérité à plein seaux qui submerge et engloutit tout acte de l'imagination.
J.M. Coetzee, in N.O. 1174 du 08/05/87.

Figures (1963)

 André Breton, pontife mâtiné de nonnette.

Art (262)

 Le génie de Leopardi ne l'a pas consolé de sa bosse, il a seulement universalisé ses pleurs. Il ne pleure plus dans la solitude, et il n'est plus seul à pleurer.

Figures (1962)

 ... la prédication de Breton dispose, paradoxalement, de ce supplément de vigueur impérieuse et presque anxieuse qui s'ajoute d'habitude à la voix des convertis. Il fait l'effet bien souvent - dans ses intransigeances, ses surenchères, la roideur fulminante de son orthodoxie - d'être le Saint Paul du surréalisme plutôt que son fondateur.
Julien Gracq, En lisant, en écrivant.

Art (261)

 ... ce paradoxe - essentiel à l'art - que n'admettait pas Pascal et que revendiquera Baudelaire: il fait beau savoir voir le laid - et le montrer.

Horizons (52)

 Ils ont traversé des solitudes toujours plates, des océans d'herbes où des orages quotidiens, d'une violence inouïe, éclatent soudainement sur le coup de midi pour ne durer qu'un quart d'heure, puis le ciel redevient serein, d'un bleu pur sur les franges vertes de l'horizon. Ils campent sous le croissant de la lune moucheté d'une belle étoile; inutile de songer au sommeil, des myriades d'insectes bourdonnent autour d'eux, des milliers de crapauds et de grenouilles saluent la lente éclosion des étoiles. Les coyottes jappent. C'est l'aube, l'heure magique des oiseaux, les deux notes invariables de la perdrix. On repart. La piste fuit sous les sabots rapides des montures. Le fusil au poing, on quête une proie possible. Des cerfs bondissent sur le chemin. Dans le prolongement du sentier, le soleil, semblable à une grosse orange, monte très vite vers le zénith.
Blaise Cendrars, L'or.

Figures (1961)

 Dans la masse des images données, le principe de choix qui préside au tri du matériel poétique propre à Breton s'exerce invariablement au profit d'une nature singulièrement expurgée, aussi peu farouche que possible - une nature meublante et habitable, ciselée, fouillée, docile au toucher humain, à ses exigences de poli, de douceur, de netteté et de symétrie, une nature miniaturiste, foisonnante en objets délicats et fragiles, lilliputiens parfois, faciles à manier, apprivoisés à la main et à l'œil - en bijoux naturels, qui donnent au décor de bon nombre de poèmes du Poisson soluble je ne sais quelle atmosphère de bal masqué et de volière tropicale où Breton se sent visiblement chez lui.
Julien Gracq, Le spectre du Poisson soluble, in Préférences.

Art (260)

 L'art en tant que projet est plutôt allégorique*; La réalité en tant que donnée plutôt symbolique*. L'art plus subtil tendra à symboliser son allégorisme. L'art, en tant que réalisation, ne devra rien laisser apparaître de son squelette allégorique.
*L'allégorie est artificielle et le symbole naturel.

Figures (1960)

J'aimerais que ma vie ne laissât après elle d'autre murmure que celui d'une chanson de guetteur, d'une chanson pour tromper l'attente. Indépendamment de ce qui arrive, n'arrive pas, c'est l'attente qui est magnifique.
André Breton, L'amour fou.

Art (259)

Les Evangiles sont irreprésentables. Le film de Pasolini, L'Evangile selon Saint Matthieu, pourtant si dépouillé, est encore trop figuratif pour ne pas être sacrilège. Une parole inouïe ne peut pas non plus être vue.

Figures (1959)

 André Breton est mort le 28 septembre 1966. Sur son faire-part de décès et sur sa tombe, ces mots: "Je cherche l'or du temps".

Art (258)

L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible.
Paul Klee 

Figures (1958)

 Paulhan, parlant d'André Breton, qui l'agaçait: "Regardez-le qui agite ce château qui lui sert de tête."

Art (257)

Si la réalité vous paraît moins frappante que ma fiction, cela tient uniquement à ce que les faits s'y présentent en ordre dispersé. Dans un livre il faut absolument éviter les temps morts. Le secret consiste à raccourcir impitoyablement la réalité. Peut-être est-ce là, en définitive, ce qu'on a l'habitude d'appeler imagination.
Thomas Bernhard, in Le Monde des livres du 07/01/83.

Figures (1957)

 Hélène Ahrweiler rencontre un jour André Breton: "Je lui ai demandé s'il connaissait la Grèce. Il m'a regardée bien en face: "Madame, est-ce que vous iriez, vous, chez l'occupant?"
in N.O. 959 du 25/03/83.

Art (256)

 Nous n'avons que l'art pour ne pas mourir de la réalité.
 Nietzsche

Figures (1956)

 Pour lui*, la poésie est le futur de l'homme.
Alain Jouffroy, Introduction au génie d'André Breton*.

Art(255)

 Lénine, paraît-il, disait à Gorki que l'on ne pouvait écouter Beethoven sans un inconvénient majeur: la beauté fait pleurer et donc empêche de fracasser, tranquillement, la tête de ses adversaires politiques.
S. Moati, in N.O. 2214 du 12/04/07.